我在昨天的博客中说到，十八至十九世纪法国学院派绘画大师达维特先生，专门为法皇“拿破仑一世”创作的油画《拿破仑的加冕礼》并不是一幅，而是两幅。这是怎么回事呢？
其实，这位法国著名画家达维特先生，本身就是一个自恋狂人，他对自己的绘画佳作尤其如此。除了这一幅《拿破仑的加冕礼》是他的两幅同名同题材绘画作品之外，他还曾经将自己创作的另一幅世界名画作品《拿破仑横跨阿尔卑斯山》照原作复制了四幅之多。除了他敬献给法皇拿破仑一世的那幅经典红衣大氅的拿破仑元帅的策马肖像画之外，他还另外创作了拿破仑元帅身穿黄色将军呢战袍、骑着战马的光辉形象，并且自己还“私藏”了一幅呢！如此说来，达维特先生的自恋情结，是早有先例的。 我在昨天的博客中说到，十八至十九世纪法国学院派绘画大师达维特先生，专门为法皇“拿破仑一世”创作的油画《拿破仑的加冕礼》并不是一幅，而是两幅。这是怎么回事呢？
其实，这位法国著名画家达维特先生，本身就是一个自恋狂人，他对自己的绘画佳作尤其如此。除了这一幅《拿破仑的加冕礼》是他的两幅同名同题材绘画作品之外，他还曾经将自己创作的另一幅世界名画作品《拿破仑横跨阿尔卑斯山》照原作复制了四幅之多。除了他敬献给法皇拿破仑一世的那幅经典红衣大氅的拿破仑元帅的策马肖像画之外，他还另外创作了拿破仑元帅身穿黄色将军呢战袍、骑着战马的光辉形象，并且自己还“私藏”了一幅呢！如此说来，达维特先生的自恋情结，是早有先例的。
不过，达维特先生在前后不同时期里所创作的这两幅双胞胎式孖宝画作《拿破仑的加冕礼》油画，与达芬奇先生所创作过的两幅绘画孖作（《岩间圣母》）油画的原因是不同的。达维特先生之所以会创作两幅几乎一模一样的油画，是因为他本人太喜爱自己的那幅作品了，所以他才不惜再度操笔重新又创作了另一幅同名、同题材的美术作品。于是，这两幅几乎完全相同的世界名画作品，就此横空出世了，两幅同名双画比翼齐飞、盖世同誉。
从艺术的角度上看，达维特先生的这两幅同名画作，在达维特先生本人的美术作品当中，以及在世界画坛上的地位，都是十分重要的，算得上是一幅“高大上”的传世美术名作。
达维特先生的这幅油画名作的创作背景，是他根据法国皇帝“波拿巴.拿破仑一世”隆重的皇帝加冕典礼仪式的实况而创作的美术作品。不过，那位曾经不可“一世”、目中无人的法国皇帝“拿破仑一世”，在他自己的皇帝加冕仪式上，继续创演了他与众不同的矫情、造势插曲。他为了增强自己在欧洲王室间的皇权影响力，特别是要得到罗马教廷与欧洲各国王室的承认、支持和拥护，他在加冕仪式上特别邀请了意大利罗马教皇“庇护七世”，亲自来到了巴黎来为他的法皇皇位加冕。但是，这位傲慢的法皇“拿破仑一世”又拒绝按照常规的皇室正式加冕礼节，以半跪姿态接受罗马教皇的庇护与加冕，他是自己抢过了皇冠为自己戴上。法国新皇“拿破仑一世”皇帝这样非礼的举动，让那位至尊无上的罗马教皇“庇护七世”是颜面扫地、尴尬至极。不仅如此，“拿破仑一世”皇帝还违反了宗教的仪规，又亲手把皇后的后冠授戴给了他的妻子约瑟芬皇后。而这一切，都是违反了教礼和教规的。据说，受到法国拿破仑一世皇帝蔑视和污辱的罗马教廷与教皇，并没有就此善罢甘休，而是在这一次的法国“拿破仑一世皇帝”加冕礼仪式结束之后，找到了个一个时机和理由，将这位法国皇帝“拿破仑一世”开除了罗马教籍。在西方历史上，这件往事的本身，就是一件奇葩异卉的早期欧洲皇室与罗马教廷之间的权贵博弈，并永久地录入了世界历史的典册中。
不过，法国宫廷画家达维特先生很聪明，他在为法国“拿破仑一世皇帝”创作这幅世界名画作品的时候，只是选择了法国皇帝加冕典礼现场进行时的后半程。之所以说达维特先生选择的是法皇“拿破仑一世”加冕大礼后半程的原因是，这幅名为《拿破仑加的冕礼》的“截图画面”，是法国拿破仑一世皇帝正在主持加封皇后的桂冠，而非皇帝本人的皇冠。这正好说明，此刻法皇“拿破仑一世”的皇帝加冕大礼已经完成，现在的这个画面是那一次法皇加冕典礼中的第二项内容了。达维特先生如此这般的艺术处理，既避免了罗马教皇的尴尬，又突显了法国皇帝加冕礼仪式过程的庄严和神圣，是“神”来之笔。
在达维特先生的这幅油画作品的画面中，由于有许多的欧洲宗教界大人物出席了那一次的法国皇帝陛下的加冕大礼，几乎无法明显地分辨出来，那位尊贵的罗马教皇“庇护七世”究竟是在哪里？其实，那一刻的罗马教皇“庇护七世”正尴尬地坐在一旁的座椅上，他的脸色铁穆、漠然。我们可以从罗马教皇“庇护七世”身上穿的那套教皇法衣，分辨出那位头戴白毡帽、一袭白色教衣的“神父”就是“罗马教皇”本人。画面中的罗马教皇“庇护七世”，在法皇“拿破仑一世”将后冠授戴给“约瑟芬皇后”的那一瞬间，他的右手似乎正“比划”着一个“十字”，这是他在象征性地为“约瑟芬皇后”施礼、祝福，显然，这也是尊贵的“罗马教皇”自我解嘲之举。而他所率领着的那一干随行的罗马教廷红衣主教大人们，此刻正默默目视着这位特立独行的法国新典皇帝拿破仑一世，亲自加封赐戴给了皇后约瑟芬的那顶皇后之冕，他们是敢怒而不敢言。只有那一位在台下手持“圣十字架”的巴黎圣母院主教大人身旁的神父，正在悄悄地与主教大人嘀咕耳语着，好像在表达着他的不满。而此时正高高地举起了后冠的法国新科皇帝拿破仑一世，已经是加持了皇冠、皇袍、皇杖于一身。显然，他在这次法国皇帝加冕典礼上的地位是至高无上的，已经凌驾于罗马教廷、教皇以及众神父之上了。在法皇“拿破仑一世”的皇座下方，那位半跪着、等待赐冠受封的皇后，就是拿破仑一世的妻子“约瑟芬”皇后。此刻，她正虔诚地颔首以待，让法国皇帝拿破仑一世，将那顶至尊无上的法国皇后之冠为自己戴上。
据法国历史资料显示，当时，为了彰显法国“拿破仑一世皇帝”对于宗教的虔诚和敬仪，那一次的法国新科皇帝“拿破仑一世”的加冕礼仪式现场，选择在了法国著名的“巴黎圣母院”里举行。但是，原本是崇尊于宗教礼仪的法皇拿破仑一世，却在自己的皇帝加冕礼上如此地戏弄于罗马教皇，不知是出自于他怎样的一种心态呢？在这一次法国皇帝加冕礼仪式现场的四周，欧洲各国的嘉宾们，以及法国的将臣公侯、达官显贵们，都是静穆地站立在一旁，他们共同见证了这一次庄严、神圣和伟大的历史时刻。我特别注意到，在拿破仑一世皇帝的皇座上方，有一个特别醒目的大十字架，而与之相交辉映的，正是台下圣母院神父手里的那柄象征着教权的圣十字架。然而，在法国拿破仑一世皇帝皇座之上的那柄十字架，显然是要比那位站在台下神父手中拿着的“圣十字架”要高大许多。这是法国宫廷画家达维特先生以此暗喻着，新登基的法国拿破仑一世皇帝的权力和地位，是要远高于那些主教、神父们的。而达维特先生这样的诠释，正是拿破仑一世皇帝本人所希望的。难怪，法国拿破仑一世皇帝会如此钟爱达维特先生的这两幅油画作品。
这幅达维特先生的世界名画原作，现存于法国卢浮宫，而第二幅孖画作品，则是收藏于法国的凡尔赛宫内。这两幅达维特先生绘画作品的最主要区别，是在约瑟芬皇后裙摆后面站立着的那四个宫女。原画中这四位宫女是身着统一的白色纱裙，彼此分不出尊卑。而在达维特先生的复制品当中，在这四位宫女当中的第二位女子，则是换上了一身水红色的纱裙。而这一位穿着水红色纱裙的宫廷女子，却并非是法国皇宫里的一个普通宫女，她是法国“拿破仑一世”皇帝最宠爱的妹妹“波丽娜”小姐。达维特先生用法皇拿破仑一世亲妹妹的形象，区别于原作之中的普通宫女，是这两幅同名孖画中唯一的不同之处。除此之外，这两幅同名画作中的其它人物形象与法皇拿破仑一世加冕礼的场面，则基本上没有什么变化和区别。
据说，达维特先生为了创作这幅场面恢弘的法皇加冕典礼绘画作品是煞费苦心的，他不但制作了与法皇拿破仑一世皇帝加冕礼仪式一样的“巴黎圣母院”场景的模型，用以参照绘制法国皇帝加冕礼时室内光线的明暗效果，以及寻找到准确的透视关系，他还邀请了许多法皇“拿破仑一世”加冕典礼仪式的亲历者们，来到了他的画室里做模特儿，以求精准地还原和再现那一次的法国“拿破仑一世”皇帝加冕典礼大事件真实全过程。
达维特先生的这两幅绘画作品，画面气势恢宏、构图精美、细节考究、透视准确、独具匠心，他以“古典主义”肖像画的绘画技法，来表现一个人物众多、场景复杂的历史瞬间，本身就是一次难能可贵的艺术尝试。而且，如此这般的艺术尝试，又是一位世界级美术大师的艺术尝试，就显得更加难得和可贵了。尤其是达维特先生对于画中人物出场时衣着细节部分的精细表现，以及对巴黎圣母院里金壁辉煌的色彩再现，还有这相互之间的色调互辉互映，都彰显出法国皇帝“拿破仑一世”加冕典礼现场的庄严神圣，以及现场闪耀的金光熠熠、富丽堂皇，具有十分强烈的华丽质感效果和视觉冲击力。因此，达维特先生将古典主义学院派的画风，在这幅油画作品创作中诠释得如此完美，可以算是世界顶级的艺术典范绘画作品了。同时，这两幅达维特先生的美术作品，也都是永远辉煌不朽的历史画卷。
其实，要将这样的历史性的大场面实景存留于世，如果换成是在当代的话，那就简单得多了，只须要一部高像素的HD数码照相机，就可以真实地留下这个历史的瞬间。然而，在达维特先生和拿破仑一世皇帝的那个时代，已经是在好几个世纪以前的事儿了。而那时的历史事件再现，除了用美术大师们的绘画作品来展现之外，还能会有什么其他的方式呢？
因此，我们应该要向这位十八至十九世纪的法国新古典主义学院派绘画大师“雅克.路易.达维特”先生致敬！是他将我们所难以想象的古代历史事件的瞬间，永恒地保留了下来了，让我们有机会在现在能够直观地欣赏到，类如像法国“波拿巴.拿破仑一世”皇帝陛下加冕典礼现场的“实况转播”。
在我看来，我们能站在达维特先生撰画法皇拿破仑一世加冕礼现场的角度上，欣赏拿破仑一世盛大、傲慢的皇帝加冕礼全过程，绝对算得上是一次历史性的“穿越”之旅了……
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