学会这3点，怎么跳都美！
跳舞的时候，
眼神、舞感、面部表情，
三者缺一不可。
先看眼神的训练方法
平常在上舞蹈课时，常听老师讲，要把眼神“放射”出去，也就是说，眼神要聚不要散，眼神不仅要练到“放”出去，要看到很远，更要能“射”出去，具有穿透力、震撼力，要炯炯有神甚至咄咄逼人，这些都需要我们结合各自的特点和训练环境条件细细去揣摩、领会。
根据笔者本人的学习和亲身实践体验，关于简单的眼神训练方法，可以先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，再做具体的练习。
一：定眼训练法
找一处10米开外的草地或绿树，不要眯眼，也不要总眨眼，排除杂念、心无旁忌，全神贯注的凝视目标25~30秒左右，辨认草叶或树叶的轮廓。接着把左手掌略高于眼睛前方30厘米处，逐一从头到尾看清掌纹。看完掌纹后再凝视远方的草地或树叶25秒，进行远看练习；然后再看掌纹。10分钟时间反复20次，一天如此循环三次，坚持练习。
二：转眼训练法
择一僻静处所，全身放松，凝神静气，二目睁开，头颈不动，独转眼球。先将眼睛凝视正下方，缓慢转至左方，再转至凝视正上方，至右方，最后回到凝视正下方，这样，先顺时针转8~10圈。再让眼睛由凝视下方，转至右方，至上方，至左方，再回到下方，这样，再逆时针方向转5~7圈。眼珠的转动练习总共做4次。每次转动，眼球都应尽可能的达到极限，通过练习眼球的灵活性，眼神灵活，眼波流转，锻炼一双“会说话的眼睛”。
三：扫眼训练法
眼睛要像扫把一样，由一个点扫视到另一个平行点，视线经过路线上的东西都要全部看清楚，眼睛尽量睁到最大，这样反复的进行眼睑的张驰练习。
四：凝神训练法
晨曦时分，放松身体，二目平视前方，徐徐将气纳足，眼睛随之睁大，稍微停留片刻，然后将气徐徐呼出，眼睛也随之慢慢微闭，连续做数次。
眼睛看着手，心里要有感情，要让喜悦、快乐、忧伤的心情从眼光中流露出来，舞蹈演员可以对着镜子，有选择地尝试用眼睛表达内心的情感，做些诸如喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的常规练习，或用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，加强对特定表情的训练，提高动手动脑能力。
眼神的表现要自然，要符合特定的环境条件和时空要求，蒙古舞的时候，要得就是野性，眼神放肆一点，豪放一点，可牵动万人之心；纯女性舞蹈，表现女子柔美的一面的时候，就放开胆子去美、去笑，但绝不是媚。跟舞伴交流的时候，就把他当成你的心上人，以诚挚的眼光去看他，而不是抛什么媚眼。你只需要用你的真心，你的阳光，去感动舞伴，感动观众，感动自己，当你觉得自己跳的最美的时候，观众看你也是最美的。以心去舞，才是真舞，心神合一，神韵自成。
再看面部的表情培养
舞蹈的表情相较于人们日常的表情要更为夸张一些，一般来说面部表情中比较形象的是眉毛，眼睛以及嘴唇。舞蹈多样性体现出舞蹈表情的变化，正因为有这些细微的变化，表情才能传达出舞蹈不同的内在情感。
（一）惊奇
惊奇表情的特征是眉毛抬高，变高变弯，眼睛睁大，下颚抬高，嘴张开呈O型。舞蹈里面的惊奇要夸大些，突出“惊”字。很多情况下惊奇往往是跟喜悦联系在一起的。
（二）恐惧
眉毛抬起并皱在一起，且皱纹只集中在中部；眼孔睁大，眼神惊惧，嘴张，嘴唇紧张，向后拉；咧嘴拉长，同时向后拉。
（三）厌恶
眉毛压低，嘴唇紧闭，嘴角下拉，鼻子皱起，脸颊抬高。眉毛、鼻子、脸颊皱紧，嘴巴鄙夷的往下拉，显现出厌恶之情，让人感觉到他内心隐忍着的深切仇恨。
（四）愤怒
眉头紧皱，眼睛瞪大，嘴唇或紧闭，或向下张开，仿佛要呐喊。舞蹈《中国妈妈》，日军的暴行使得人们痛失所爱，脸上流露出强烈的悲伤和愤怒之情。
（五） 高兴
眼角上提，眉毛微微下弯，嘴巴微张，牙齿微露，脸颊自然抬起。如舞剧《罗密欧与朱丽叶》里，作为高潮部分的阳台双人舞，两情相悦，舞者的表情轻松愉悦，舞姿轻盈，舞曲悠扬，内心的高兴显现出来。
（六）悲伤
眉毛内角皱在一起，抬高，嘴角下拉或颤抖。在舞剧《白毛女》中，当女儿被抓走之时，杨白劳脸上的悲戚、嘴角的颤抖，显现着杨白劳悲伤、无奈、担心害怕的情绪，展现了表情对舞蹈人物形象塑造的张力。
“以情带舞，以舞传情”。没有表情的美人如一尊精美的陶瓷娃娃，没有表情的舞蹈像机械的广播体操，这些都是不能打动人心的。
最后看舞感的培养
可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”
味：指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学的纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。
韵：我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么？如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。别的部位配合好，使之成为完美的整体。
乐：有人说：音乐是舞蹈的灵魂。我们认为这话虽不够确切，但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，教师也要特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏，教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助学生发挥想象力和表现力。
情：不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，就要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，成为自然的流露。
来源：舞蹈网
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