女画家傅益瑶的150幅水墨大作将中国美术馆的正厅、东厅和西厅都浸入一派清凉祥和之中。面对《比睿山延历寺图》和《天台山国清寺图》，观者无不咋舌惊叹。

傅益瑶，中国画坛巨匠傅抱石之女。1965年考入南京师范学院中文系，1978年调入江苏省国画院从事国画创作，次年负笈东瀛。1981年考入日本武藏野美术大学大学院日本画系，师从盐出英雄。1983年进入日本东京艺术大学平山郁夫研究室，专攻敦煌壁画及日本画。旅日25年，潜心创作，硕果累累，曾多次在日本、香港、新加坡、瑞士、美国和联合国举办画展。此次乃傅女士之“故里展”。

    4月22日中午，我在美术馆仔细观看了傅益瑶的作品：天地山川，大气磅礴；神佛僧俗，栩栩如生。历史、哲学、宗教、艺术、园林、建筑、服饰、民俗……如此和谐地融为一体，笔墨清雅，举重若轻。当晚，同朋友前去华侨大厦拜访。傅女士眉清目秀，淡妆素衣，静如淑女，动如辣妹，问一答三，激情四射。

    走东闯西，傅益瑶始终不忘父亲教诲：“富胸中之丘壑，娴古人之技法。”旅居扶桑，入乡随俗，她苦苦追寻属于自己的题材和笔法，逐渐确立三个领域——“寺庙障壁画”、“日本民间祭”和“诗意画”。

    寺院在日本有类似博物馆的性质，保存着历代佛教艺术品（包括障壁画），向外界展示。从日本特有的障壁画中可以看出，中国水墨画和中国文化曾如何深刻地影响着日本的历史。然而，“二战”之后，障壁画凋零了，许多庙宇四壁空空。当制作新障壁画的机会显现之时，早已蓄势待发的傅益瑶毫不犹豫地抓住，并且一个接一个地做下去，终于聚沙成塔，蔚为大观。这次在中国美术馆展出的《佛教东渐图》就是一幅史诗般的画卷：大智，大美，大意境，大手笔。傅本人不是佛门弟子，她说她的心“与佛相通”。她笔下描绘的佛界：纯净，美丽，充满温馨。

    “民间祭”是傅益瑶喜爱的另一个题材。她说：“民间祭是日本一个独特的文化现象，那数百、上千年的历史，活生生地再现其中，既像是严肃的仪式，又像是大人的游戏。参加者既认真执著，又充满孩子气。这一瞬间的日本人显得那样单纯、可爱、热情，绝无平素那种拘谨。当我穿上和式衣裙、跑进人群、又跳又叫的时候，我觉得我的血液好像流入一个大的循环系统，周围一切都和我有了密切的关系……”真实的体验，强烈的互动，怎不令人笔下生花？傅创作的《诹访大社御柱祭》形散神聚，洋洋洒洒，曾获日本神道奖。通过对“民间祭”的探索，她成功地找到一条通往异民族内心的途径。

    天资聪慧，傅特别喜欢创作“诗意画”。她认为：优秀的中国诗词有一种伟大的美质，那就是理想、信念和情操。只有崇高的生命同永恒的自然融为一体，才会涌出意境无穷的诗词佳作。而能否用水墨画的形式完美地“转化”诗中意境，取决于画家自身的修炼。当我们欣赏她创作的《李白诗意》、《王维诗意》、《道元禅师诗意》、《松尾芭蕉诗意》等组画时，不能不佩服她扎实的文学功底。

同傅交谈，深为她对父爱的思念所感动。傅抱石（1904-1965），一代宗师，其绘画艺术开启了现代金陵山水画派之新风。1959年，他与关山月合作，为人民大会堂绘制了巨幅山水画《***》，表现了祖国河山的雄奇壮美，***亲为题句。傅抱石的四个子女皆擅丹青，自强不息，各有千秋。