何德光先生的画作《春天奏鸣曲》，赏心悦目，如梦如幻，实乃不可多得之精品。画面的焦点是一位拉小提琴的妙龄女郎，短发齐耳，长裙飘逸，肤色健康，指法娴熟。其右侧陪衬了一个弹奏竖琴的古代女子，两者形成有趣的反差，给人一种奇妙的时空穿越感。除此之外，画家还天女散花般的画了不少点缀，包括裙边的岩画纹饰，使整个画面充满动感和快感。
《春天奏鸣曲》具有典型的“现代重彩”特色：现代题材，现代理念，现代气息。赤橙黄绿，尽情挥洒，繁而不乱，艳而不俗。非大手笔不可为也。
顾名思义，“重彩”可以解释为五颜六色。然而，老子的“五色令人目盲”又该如何解释呢？其实，“重彩”同“五色令人目盲”并不矛盾。中国画绝不局限于“黑白灰”，中国画也是很注重色彩的。比如唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》，构图简约洗练，设色华丽妩媚，呈现出一派自信乐观的盛唐景象。再如五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，线条遒劲流畅，色彩稳重典雅，交织着醉生梦死的奢华和不可言状的悲凉。
丁绍光、何德光等云南画家在上个世纪八十年代创立的“云南画派”，或曰“现代重彩画派”，至今魅力不减，在中国美术史上占有一席之地。
俗话说：一方水土养一方人。是否也可以说：一方水土孕育一派画风。我曾到过中国黄山，但见云雾之中，峰峦半隐半现，松柏半明半暗，活脱脱一幅水墨画。我也曾到过美国大雾山，遥望大片大片的霜叶，将群山涂抹成红黄绿褐，宛如一幅壮美的油画。顿悟：水墨画注定出现在中国，而油画必定风行于欧美。
现在我还可补充一句：“现代重彩”只能萌生在中国云南。因为，只有云南这样充足的阳光，这样多情的雨水，这样慷慨的土地，才能催生出如此盘根错节的巨树，如此香飘十里的瓜果，如此婀娜多姿的女人。只有云南这方水土，才能孕育出独具特色的“云南画派”。而何德光先生就是“云南画派”的佼佼者。
何德光先生的另一幅画作《金色瑞丽江》堪称“云南画派”的代表作。在遮天蔽日的丛林之中，镜头聚焦在一个村寨集市：几位打扮时髦的女游客同纯美天然的农家女交相辉映，“时尚美”同“原生态”各具风韵。这幅画不但浪漫，唯美，而且真实，接地气，每一个细节都来自生活。
正因为何德光先生长期以来重视写生采风，重视基本功的锤炼，重视吸纳中外各种技法和各种流派，重视从音乐、舞蹈等艺术门类中汲取营养，所以他才能具备如此厚重扎实的艺术功力。年届七十，仍泼墨不止。坚守孤独，耐得寂寞。无急功近利之心，有面壁破壁之志。用他自己的话来说：“我就是一个画画的。”
美国书画艺术研究院隆重推出何德光先生的“现代重彩”画作，旨在进一步探索“北美画派”的走向。其实，“北美画派”同“云南画派”还是有许多相通之处。“北美画派”起源于洛杉矶，波及北美。在这块神奇的土地上，有横空出世的山峦，有莽莽苍苍的沙漠，有浩瀚无边的大洋。四季如春，风景怡人，花香鸟语。不同族裔，不同文化，碰撞交融。
作为由两种文化滋养的旅美华人画家，我们有一千个理由自信、自强，用东方的眼睛搜寻西方的诗意，变“墨分五色”为“墨放七彩”，勤奋开拓，创作出无愧于这块土地的佳作精品。
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