中国有13亿人口，河南人占了一个亿。河南人淳朴热情的地域性格，在今天的“美西河南同乡会春节团拜会”可见一斑。十年前，我随中央涉外媒体记者团去湖北和河南采访，回到北京后写了一篇短文《鄂黄豫绿》。我是这样写的：湖北人精明不失诚信，河南人诚信不失精明。在湖北，我的眼前总是一大片一大片黄色的油菜花；进入河南，油菜花也有，但更多的是一块块绿色的麦田。我记得，河南人敬酒，总是先让客人喝足，自己再喝。今天的团拜会，也是让我这个非河南籍的客人先讲，你们自己的压轴大戏随后。
讲点什么呢？就讲我们共同感兴趣的“华文写作”吧。以前我认为华文写作的“主根”在中国大陆，“须根”在台湾、香港和海外。现在我依然这样认为，不过略有修正，台湾、香港和海外的“须根”已经不可等闲视之。每次我来到洛杉矶，总能读到一些令人耳目一新的好书，如龙应台的《目送》、哈金的《自由生活》和齐邦媛的《巨流河》。尽管我不同意书中的某些观点，但是从文学的角度，我刮目相看这些“学者型作家”的厚重之作。
上个世纪八十年代，文学的独立意识开始觉醒，涌现出一大批优秀的文学作品，包括朦胧诗。有些诗篇，将同唐诗宋词中的名篇一样，成为千古绝唱。比如，北岛的名句：卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭；顾城的名句：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明；海子的名句：面朝大海，春暖花开。遗憾的是，这样的妙语佳句现如今难得一见。赵丽华的“梨花体”有一首：我坚决不能容忍/那些/在公共场所/卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人。此类断句是否算诗，至今仍在争议之中。
中国大陆每年出版的长篇小说多如牛毛，但有点分量的寥寥无几，如王跃文的《国画》、阎真的《沧浪之水》和阎连科的《风雅颂》。主要原因：小说家不深入生活，搞到挖耳勺那么一点素材，就能吹出一大团棉花糖。小说衰微还有一个原因：现实生活太丰富多彩了，太光怪陆离了，太超出正常的想象力了。假如没有深厚的生活积淀和高超的写作技巧，只靠“梦笔生花”来编造故事，则肯定蒙骗不了任何年龄段的读者。
客观地说，当前的散文创作还算繁荣。生活节奏变快了，大家都愿意读点短的东西，写点短的东西，于是散文开始独领风骚。要把散文写得灵动飘逸，形散神聚，一定要有淡定的心态和潇洒的文笔。在我的视野内，令人拍案叫绝的散文名篇挺多，足可编出一本《今文观止》。大散文的范畴很泛，不但包括约定俗成的散文、随笔和杂文，还包括方兴未艾的博客、微博和段子等。
上个世纪中期，爱好文学是一件很高雅的事情。眼下，大家都在忙着挣钱，再谈文学就显得有点“不合时宜”。有人断言：文学将死。我不这样认为，我对文学始终持乐观态度。只要人有精神需求，文学就不会死。文学的终极目的是净化灵魂，提升精神。文学是自由的，只要摆脱了政治的束缚和金钱的腐蚀，文学之林将又是一派新绿。
接下来我想议论一下任德东先生的墨宝。任先生的“寒江体”独具一格，矫健如过江之龙，奔放似脱缰之马。看上去随意的一笔，其中积累了多少灵感的酝酿和笔锋的磨砺呀！中国人大都会写方块字，但只有极少数人称得上书法家。好的书法作品绝不是点、横、竖、撇、捺、勾的堆砌，而是流动的线条，高贵的经纬。站在一幅好的书法作品面前，你会感到一个强大的气场扑面而来。如若不信，请站到任先生“十年磨一剑，霜刃未尝试”那个条幅对面体验一下，能否感觉到一束利剑的寒光呼啸而来。
最后我想评论一下画家纪星华女士。纪女士自称“老纪”，我们客随主便。春节前，我和老纪交谈过一次，觉得她很有个性，很有才气。观其人，犹如千面仙女，传统、时尚、前卫、另类都有一点；观其画，恰似百变魔方，水墨、水彩、漫画、设计均见功底。我很欣赏她的胆量，敢碰前辈画家和同辈画家没有涉及的题材。她画的猪，比还珠格格还可爱。她的老公是医生，主治足疾，于是她便画了一幅《洛城百脚图》。不论是水墨还是油画，画到最后就不能单凭技巧了，而要靠文化底蕴。谁的文化底蕴深厚，谁就将独占鳌头，艺压群芳。
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